Entrevista con Sog, el productor que la tiene clara con el reguetón

Santiago Orrego Gallego es el mago tras bambalinas de éxitos del reguetón como Monastery, Mujeriego y Wasa Wasa. Cuando era niño su abuelo notó el amor que sentía por la música y le regaló un piano y una guitarra. Los mismos que, al crecer, usó para componer mientras estaba en la universidad. En el país lo conocen como Sog, un nombre que formó con sus iniciales pero que se volvió famoso gracias a las canciones que produjo, llegaron al número uno en listas de éxitos nacionales e ingresaron a conteos de ‘Top 50 global’ en otros países, en las que suenan frases como: “qué chimba, Sog” y “dímelo Sog”

Recientemente produjo y compuso El ritmo que nos une, canción oficial de la Selección Colombia en la Copa América 2024, en la que cantan Ryan Castro, Luis Díaz y Juan Fernando Quintero. En el video oficial hacen presencia otros jugadores como James Rodríguez, Daniel Muñoz, Davinson Sánchez y Matheus Uribe.

Como buen paisa crecí al lado de una familia numerosa. Hacíamos muchas fiestas y el ambiente era muy feliz, no solo en mi casa sino en mi barrio, porque nunca pusieron problema por hacer ruido. Sonaba música todo el tiempo. Yo veía que los muchachos pasaban en sus carros con los bafles a todo volumen: sonaban cumbias, salsa y reguetón puertorriqueño. Incluso sonaban Rodolfo Aicardi y Linkin Park. Ahí dije: quiero hacer música, quiero sonar ahí. Y lo logré. Qué día, cuando visité el barrio sonó una canción mía con Ryan Castro, y eso era lo que quería, salir adelante, que mi familia se sintiera orgullosa y hacer música.

Empecé tocando guitarra desde niño, cuando supe qué hacía un productor dije: yo quiero ser productor, eso es lo mío. Entonces apliqué a una beca para estudiar eso, me la gané, fueron dos millones de pesos y con eso fui ahorrando y me compré una moto. Antes de eso me iba a pie todos los días de mi casa a la universidad. En el camino había un estudio de grabación, me hice amigo de la gente de ahí. Un día me dijeron “entre”, y yo dije: “Uy no, qué pena”. Me insistieron, entré y compuse Tu cuerpo me llama. Después me fui a mi casa y dejé eso ahí. Al otro día ya tenían grabado un hit. La gente en la universidad me decía: “¿Ese Sog que mencionan en la canción es usted?”. Yo, contento, decía que sí. En ese momento no sabía de derechos de autor ni de regalías, ni de papeleo ni de registro, estaba feliz porque mi canción estaba sonando. Probé las mieles del éxito y eso me motivó, dije: “Si una canción nos pega, otras también nos van a pegar”.

Cada artista es un mundo: tienen un sello y un público distintos. Todo se ha vuelto más fácil porque con el tiempo no solo soy yo componiendo y esperando a ver quién canta, sino que los artistas se han hecho colegas míos. Ryan conoce a mi familia. La cercanía hace que haya más confianza, algo muy bueno porque a él casi no le gusta escribir, le gusta improvisar con el micro. A Blessed le gusta mandarme audios cantando en la ducha, coros y melodías, y me pregunta: “¿Le gusta esa?”. 

Ryan y yo teníamos una canción que se llamaba Poblado, fue muy exitosa, y teníamos un verso que al final nunca salió. Cogimos ese verso, a partir de ahí hicimos una nueva canción, Monastery, y se la mandamos a Feid. Luego, Ryan y yo íbamos en carretera camino a Villavicencio y cuando volvimos a tener señal nos llegó el audio de Feid cantando la canción porque le había gustado mucho.

Como cumplir un sueño raro, imagínate que yo te diga que Ryan cantó con la Selección. Es idílico. Fue una responsabilidad muy grande hacer la pista porque tenía que hacer una canción que estuviera a la altura de la narrativa en torno a la Selección. Cuando por fin tuve el beat con la flauta le añadí la cumbia, los ritmos afros y viajé a Miami para grabar. Al inicio solo iba a cantar Ryan, pero les mostramos la canción a los muchachos del equipo y les gustó. Viajamos a Barranquilla, nos unimos a la concentración y montamos un estudio improvisado. Cuando grabamos el video nos reímos entre todos porque me vestí de árbitro.

Compongo con los artistas, pero termino detalles en soledad. Me gusta que mi lugar de trabajo esté ordenado y limpio, para que solo sea prender velitas y trabajar. Me gusta madrugar y hacer todo en las mañanas. Los artistas se sorprenden cuando los cito a las 9 a. m. porque eso para ellos es como madrugar. Y lo último que se sumó a mi ritual estos años fue que compongo solo con amigos; puedo decir: quiero trabajar acá. No me gustan las estrellitas, todos tenemos nuestro personaje, pero en el estudio vamos a hacer música, somos un equipo, no individuos. Eso es clave para componer: soltar el ego.

Es una pelea constante. Trabajar con los que sí entienden la importancia de producir es mejor porque podemos arreglar la afinación, el tono de las canciones y las melodías. El productor puede convertirte en una estrella o destruirte. Un buen productor te pone a competir con Taylor Swift. Se dice que es un 50/50 de responsabilidad junto con el cantante, pero a veces uno termina haciendo más. Nosotros sabemos de estética, de tendencias, de arreglos técnicos y musicales, mejor dicho, ayudamos a pautar la calidad.

Eso pasó gracias a Wasa wasa. La canción pegó muy bien. Recuerdo que la estaba grabando con Ryan, le puse una melodía en los audífonos y me dijo: “Está chimba, Sog”. Siempre estoy pendiente de grabar todo y decidí que esa frase iría en el coro. A la gente le encantó, todos entendieron “qué chimba, Sog” y empezaron a usar la frase en todo tipo de contextos para decir que algo les gustaba. Un día estaba en Barranquilla y en un puente había un grafiti con la frase. Otro día estaba en Medallo, y el taxista me dijo: “Tengo un amigo que me saluda diciendo: qué chimba, Sog. ¿Usted sabe qué es eso?”, cuando le conté me dijo la frase y me pidió una foto.

(Risas) Pues, la verdad, qué chimba Sogamoso. Toca ir.

El productor suele estar tras bambalinas, y no quiero hacerme la víctima y decir que nadie nos valora, solo que no necesitamos que nos mencionen porque no es nuestro trabajo. Soy muy penoso. Entonces la idea de tomarme una foto, hablar en público, salir en medios me da nervios. Pero como decía mi papá: uno escala una montaña y se da cuenta de que hay otras 100 montañas más. Cuando Daddy Yankee me invitó vencí mis miedos. Fue muy lindo ver a tanta gente cantando lo que produje. Se las sabían todas.

Que no produzcan por producir, es importante que hagan su sello. Y aprendan a leer la letra pequeña, patenten, registren su música. Ojalá yo lo hubiera hecho al empezar.

LOREN SOFIA BUITRAGO BAUTISTA

ESCUELA DE PERIODISMO MULTIMEDIA DE EL TIEMPO

REDES: @soofisaurio

PUBLICADO EN LA EDICIÓN IMPRESA DEL DOMINGO