Las icónicas mujeres japonesas que cambiaron las reglas del arte

Pasando en cuclillas sobre una gran superficie de papel con un pincel colgando entre sus piernas. Sentada en el escenario mientras el público se acerca para cortarle la ropa con tijeras. Soplar burbujas de jabón para hacer sonidos musicales. Estas son algunas de las acciones realizadas en nombre del arte en “Out of Bounds: Japanese Women Artists in Fluxus” en la Japan Society de Nueva York, una exposición que se centra en cuatro mujeres revolucionarias, Shigeko Kubota, Takako Saito, Mieko Shiomi y Yoko Ono.

Fluxus se fundó a principios de la década de 1960 y allanó el camino para el arte conceptual, el minimalismo, el performance y el vídeo. En lugar de crear pinturas o esculturas tradicionales, estas artistas hacían cosas como jugar, enviar postales, cocinar y ofrecer instrucciones inspiradas en partituras musicales. (El compositor John Cage fue una figura central). Había una lógica —o una antilógica— en este enfoque. La sociedad seria y “racional” había producido destrucción masiva en el siglo 20. Quizás métodos novedosos de producir cultura podrían servir como salva o modelo para una nueva sociedad.

Una de las cosas que salta a la vista de inmediato es lo internacional que era Fluxus. Kubota y Shiomi se mudaron a Nueva York en 1964 —en parte porque sentían que sus perspectivas en Japón eran limitadas— y rápidamente se involucraron con Fluxus. La tristemente célebre “Vagina Painting” (1965) de Kubota fue un performance en la que colocó un pincel en su ropa interior o insertó el pincel en su cuerpo (los detalles no están claros) y se contoneó sobre una gran superficie de papel. La idea de “dar a luz” una pintura y usar el cuerpo de una manera tan crudamente básica tuvo eco en el arte feminista de Ana Mendieta y Marina Abramovic. En cierto modo, esto sirve como precursor de todo el performance corporal actual.

La teoría de la información estaba floreciendo junto con la teoría de juegos —y los juegos. Estas artistas se volcaron en el ajedrez, un juego de guerra y estrategia medieval, abordándolo de una manera absurda y lúdica, otorgándole un estatus exaltado. Los imaginativos y bellamente confeccionados juegos de ajedrez de Saito figuran entre las mejores obras aquí.

Shiomi surgió de la música experimental y la improvisación. Un vídeo proyectado aquí la muestra en 1961 con el Grupo Ongaku, un conjunto japonés de ruido y sonido, haciendo pompas de jabón.

Y luego estaba Yoko Ono. Aquí se puede ver su “Cut Piece”, presentada en Nueva York en 1965 y filmada por los hermanos Maysles. La ves sentada en el escenario mientras del público vienen a cortarle la ropa. “Cut Piece” ha sido presentada por personas de todo el mundo y ha adquirido un nuevo significado con base en la época y el entorno.

Por supuesto, Ono se hizo más conocida fuera del mundo del arte de vanguardia como la pareja de John Lennon —y, durante décadas, fue el chivo expiatorio de la ruptura de los Beatles.

El artista estadounidense David Horvitz invierte este escenario con una camiseta que dice: “John Lennon Broke Up Fluxus” (John Lennon Causó la Ruptura de Fluxus). Esto no es 100 por ciento cierto: George Maciunas, el artista nacido en Lituania que fue una fuerza impulsora detrás de Fluxus, murió en 1978, y el movimiento batalló después de eso. Sin embargo, después de casarse con Lennon en 1969, Ono empezó a sentir aprensión respecto a sentarse sola en el escenario mientras extraños se acercaban a ella con tijeras.

“Out of Bounds” ofrece una nueva forma de pensar sobre Fluxus, colocando las contribuciones de las mujeres japonesas al centro. La exposición también parece sugerir que tal vez Fluxus nunca se disolvió, sino que continúa cada vez que jugamos “Ajedrez de Sonido” o, seguimos la sugerencia de Ono en “Map Piece” (1964), “Dibuja un mapa para perderte”.

Por: MARTHA SCHWENDENER