Noticia

'Aquí estoy', el álbum de Leon Leiden que narra su paso de TikTok a los Latin Grammy

Es mexicano, tiene 25 años y lo que empezó siendo una exploración musical por redes sociales, terminó siendo su proyecto de vida. EL TIEMPO habló con él sobre su último álbum.

Leon Leiden, artista mexicano Foto: Cortesía

Link

Loren Sofia Buitrago Bautista

PRACTICANTE ESCUELA DE PERIODISMO MULTIMEDIA EL TIEMPO18.05.2024 08:30 Actualizado: 18.05.2024 09:23

Comentar

La carrera musical de Leon Leiden inició en TikTok, en donde compartía sus canciones y 'covers' bajo el nombre de 'el morro de la música'. Aquello sólo era la muestra de algo que lo acompaña desde niño: el amor por componer, cantar e interpretar. La pandemia le permitió dedicarle el tiempo necesario a su pasión, y, un año más tarde, en 2021, sacó su primer disco (homónimo a su nombre en redes). Después de tres años, Leiden descubrió que tenía la necesidad de empezar un proyecto más íntimo y personal. Por eso presenta su nuevo disco: 'Aquí estoy'. EL TIEMPO lo entrevistó para saber más sobre el álbum.

Leiden se ha encargado de construir su lado artístico con pasos firmes. Cuando era niño aprendió a tocar el violín, y poco a poco también se interesó por el dijin, las mezclas y la curaduría musical. Por eso, cuando su primer disco llegó, no tuvo problema en trabajar individual y grupalmente en procesos de creación. 'El morro de la música' (2021), estuvo marcado por famosas colaboraciones que llegaron a las listas de más reproducidas en países como México y Colombia; entre ellas están sus trabajos musicales con Timo, Manuel Medrano, Kenia Os y Thalía.

Aquel trabajo le valió para conseguir una nominación a los Grammy Latinos en la categoría 'Mejor artista nuevo', además de acumular más de un millón y medio de oyentes mensuales en Spotify. Sin embargo, en el arte no sólo convergen los números y las estadísticas. Cuando el desamor llegó, Leiden decidió que era momento de que su música reflejara más de sí mismo, y menos de su personaje.

Bajo aquella premisa, Leiden compuso un disco en el que las canciones retratan los últimos años de su vida en tres capítulos: destrucción, desarrollo y reconstrucción. Originalmente iba a bautizar el disco como 'Vuelta a la manzana', una referencia a 'Manzana', sencillo de 2020. La metáfora era sencilla: le doy una vuelta a lo que hice antes, aquí hay otro lado de mí. Sin embargo, rápidamente se dio cuenta de que no sólo se trataba de dar una vuelta, se trataba de cambiar completamente, de no volver a donde estaba, ni siquiera cerca. Organizó las canciones según las tres etapas que planteó y decidió cambiar el nombre a 'Aquí estoy'.

Mencionó que la necesidad de componer 'Aquí estoy' (2024) nació después de una ruptura amorosa. ¿Por qué fue ese el punto de inflexión?

Mi primer álbum fue una compilación de canciones que hice con objetos que tenía en mi casa y que subí a TikTok durante la pandemia. Pero b. Rompí esa versión de artista que tenía, la del morro que hace música, y nació en mí la necesidad de escribir canciones que narraran la vida real. Escribí sobre el amor propio, sobre el duelo, sobre la reconstrucción. Fue un proceso en el que me di cuenta de la importancia de aprender a recibir el amor de las personas.

También dijo que después de tantas colaboraciones musicales empezó a perderse como artista, le costaba reencontrarse con su estilo.

Yo tuve un proceso camaleónico en el que podía adaptarme a la propuesta musical de cualquier artista. Eso es versatilidad y es bueno, pero si te vuelves demasiado diversificado entonces, ¿cuál es tu esencia? ¿qué es lo que te diferencia de otros?, esas preguntas resonaban en mi cabeza. Quería recordar cuál era mi propuesta, mi sonido. Eso no significa que las colaboraciones sean algo malo, colaboré con muchos artistas que fueron mi referencia y formaron mi gusto y mi estilo, pero también es importante a veces sentarse sólo y escribir.

¿Cómo fue el proceso de sentarse a escribir sólo?

Paradójicamente, fue un proceso menos solitario. Todo el álbum tiene mi sello y participación, desde la mezcla hasta la producción, la composición, todo. Pero también tuve puertas abiertas para producir con más artistas. Pude trabajar con Juan Ariza, el guitarrista colombiano que tocó con Harry Styles en el 'Love on Tour', porque justo al terminar la gira decidió volver a la producción musical. También influyó el hecho de que el disco se hizo entre Ciudad de México, Los Ángeles y Madrid, entonces me llegaban influencias y apoyo de todo lado. Fue un aprendizaje muy grande. Se siente bien aprender a soltarle tu trabajo a otro, no del todo, claro, pero sí permitirle al otro un espacio para crear contigo.

¿Le costó adaptarse a la fama?

Pude trabajar con Juan Ariza, el guitarrista colombiano que tocó con Harry Styles en el 'Love on Tour'

Uno tiene que aprender que la fama no puede ser el fin último, que si no hay una misión, unos trazos que seguir, un objetivo más allá, la fama no sirve para nada. Recibir atención no siempre es bueno, y no siempre es real, es... efímera. También si es malo porque no siempre te la dan en el momento adecuado. Mi nombre artístico (Leon Leiden), se hace conocido en un momento en el que no teníamos al mundo físico. Para mí todo eran notificaciones, likes, comentarios. Cuando salí al mundo real me di cuenta de que no sabía cómo manejarlo. Por eso al final uno siempre vuelve a las raíces, a los amigos y a la familia. Y por eso también es importante tener un proyecto, una propuesta, una visión por la que trabajar. Si no, te pierdes.

¿Cómo separa su personaje artístico (Leiden) de usted mismo?

Me volvía loco, hasta que dejé de separarlos. Tenía este personaje del morro que hace música, una especie de científico loco que crea canciones con cualquier cosa y a parte estaba yo como persona... y me di cuenta que no hacía falta hacer esa separación porque yo soy y quiero ser el mismo frente a las cámaras, detrás de ellas, en el escenario, en mi casa, en el estudio de grabación, en todo lado. Que la gente pueda percibir mi personalidad hace todo más fácil. Cuando hice eso todo fluyó más, conocí a alguien y bueno, puse uno de sus audios en una de las canciones.

¿Cómo fue la curaduría del álbum?

No hice las canciones pensando en que estaba haciendo un álbum, las hice porque estaba viviendo algo particular en mi vida. Cuando miré las canciones decidí ordenarlas para que contaran la historia de lo que viví. Las que sumaban algo, se quedaron, las que no, se fueron. Quería ser conciso y contar mi proceso de destrucción, desarrollo y reconstrucción.

Hablemos de esas tres etapas del disco y de tu vida.

La destrucción es el duelo. Siempre inicia con la negación. Hay una canción que se llama 'Loki', ahí hablo de una persona que vive sumergida en esa primera etapa y es mala superando el duelo a pesar de que intenta distraerse. Ahí Duki y Nampa Básico me echaron una mano porque siento que ambos son muy buenos en esas temáticas. Luego inicia el desarrollo, que es la etapa en la que uno empieza a conectar con sí mismo y con los que te aman y empiezas a soltar los problemas, las adicciones y los malos hábitos para así poder volver a vivir. Por eso es que en esa etapa del disco traigo a colación los ritmos regionales mexicanos, porque recuerdo mis épocas trabajando en el regional, saliendo de fiesta y viviendo toda la locura. La reconstrucción es la parte en la que narro cómo aprendí a dejar que otros me amen, aprendí a dejar de evitar el amor, a dejar de tenerle miedo.

Lo que quería era dar la sensación que queda cuando ves una película y al final dice "basado en hechos reales", pero en un disco que narrara los últimos tres años de mi vida.

LOREN SOFÍA BUITRAGO
ESCUELA DE PERIODISMO MULTIMEDIA DE EL TIEMPO

Sigue toda la información de Cultura en Facebook y X, o en nuestra newsletter semanal.