Fede Álvarez explora sus miedos más profundos en 'Alien: Romulus': 'Este mundo funciona porque trae un sentimiento primario de todo ser vivo, su supervivencia'

No es sorpresa que la más reciente película de la saga de Alien, que se estrenó en los cines como Alien: Romulus, le haya sido confiada a Fede Álvarez. El director uruguayo es una firma sólida en el género de terror, al irrumpir en Hollywood con su reinterpretación de 2013 de Evil Dead (Posesión infernal, un clásico de 1981), para luego causar sensación con el suspenso psicológico de Don’t Breathe (No respires, en 2016), que le dio un status casi de culto y el reconocimiento internacional como cineasta. Ahora, llega con el desafío de mantener las altas expectativas de una de las franquicias de la ciencia ficción de terror más importantes del cine moderno.

Alien: Romulus, protagonizada por Cailee Spaeny, Archie Renaux e Isabela Merced, se sitúa entre la película original Alien de Ridley Scott (1979), y la secuela de James Cameron, Aliens (1986). La historia se centra en un grupo de jóvenes colonos espaciales que, durante una misión, se encuentran atrapados en una estación espacial abandonada, situándose cronológicamente 20 años después de la primera película. La trama sigue a este grupo de exploradores mientras enfrentan el pánico causado por los xenomorfos, unas criaturas monstruosas implacables que los van cazando en un ambiente claustrofóbico y mortal. La cinta acaba de estrenarse en los cines del país.

Álvarez quiere que los espectadores experimenten el terror del encierro y la impotencia de convertirse en la presa de una criatura extraterrestre violenta e implacable. “Usualmente, el miedo alcanza su punto máximo cuando va quedando un sobreviviente. Y si además de eso es potencialmente sobre la última persona que pueda quedar en una nave espacial invadida, lejos de cualquier otro ser humano, es un sentimiento espantoso”, comentó.

El realizador conoció a los xenomorfos en Aliens (la cinta de los 80). Nacido en Montevideo, en 1978, era muy chico para ver la Alien original, y para cuando Alien 3 salió en 1992, ya había quedado cautivado por la segunda película. “Siempre ha sido mi película de ciencia ficción favorita, casi más que todas las demás, porque tiene ese elemento de terror que la hace tan única y realmente inolvidable. La original es única, pero personalmente la tercera dejó un impacto emocional fuerte que me dejó conectado con la saga para siempre”.

Ahora él mismo escribió y dirigió su propia película de Alien. Su inspiración provino de una escena eliminada que fue restaurada en la edición especial de Aliens, donde se ve a un grupo de niños corriendo por la colonia en la estación LV-426. El director, de 46 años, se preguntó cómo sería para esos niños progresar en un entorno como ese y qué sucedería si, ya jóvenes o adultos, tuvieran que enfrentar una amenaza tan peligrosa como los xenomorfos.

“Desde hace mucho tiempo imaginaba que si alguna vez podía contar una historia que perteneciera a esta antología, definitivamente me interesarían esos niños cuando llegaran a una edad adulta”, dijo Álvarez. Este concepto es central en Alien: Romulus, en la que un grupo de veinteañeros se enfrenta a los xenomorfos, con el propio Ridley Scott como productor ejecutivo de la película.

En cuanto al tono de la película, Álvarez ha buscado regresar al estilo de terror intenso y claustrofóbico que caracterizó la primera entrega de la franquicia. “Eso es lo que ha hecho que la saga de Alien sea tan perdurable, por los elementos de instaurar un ambiente de una criatura impresionante que genera ese intenso miedo claustrofóbico. Es una de esas cosas por las que nunca te cansas de la criatura, porque genera miedo en su máxima expresión”, comentó.

Para Álvarez es igualmente importante mantener el tema de la supervivencia, particularmente, la figura retórica de la última chica sobreviviente, que fue encarnado por el personaje de Ellen Ripley -que encarnó en la original Sigourney Weaver-, a lo largo de cuatro películas.

“Morir es algo que a todos nos asusta. Pero morir solo es aún más aterrador. Por eso la frase ‘En el espacio, nadie puede oír tus gritos’ es tan poderosa, porque habla del miedo a morir solo en una nave espacial e incluir a una criatura como el xenomorfo es un símbolo poderoso de ese miedo”, expone.

A través de su enfoque en el desasosiego, la supervivencia y el enfrentamiento con una criatura casi imbatible, para Álvarez realizar Alien: Romulus ha sido un trabajo en donde pretende mantener el espíritu aterrador del Alien original, pero con nuevas dinámicas y desafíos. “Es importante tratar de mantener los estándares que usualmente deja una película original tras convertirse en el fundamento de una saga; pero cada una de las películas que la conforma tiene su razón de ser y por algo hacen parte de la narrativa para seguir creando nuevos elementos en un universo como éste. Y pienso que ante todo, más bien se trata de asegurarse de que todo encaje y tenga sentido dentro de la historia más amplia del universo Alien”, explicó el uruguayo.

Al reflexionar sobre la franquicia, el cineasta enfatizó en que cada director aporta su propia visión. “Para mí, este mundo de Alien funciona mejor cuando es aterrador, porque trae a superficie un sentimiento primario de todo ser vivo, que es su supervivencia".

Mario Amaya

Para EL TIEMPO

Hollywood, California

@amayamario